Барокко

свободная ратина прежде всего ищем царство божье действие свободная рать прежде всего ищем царство божье действие здравствуйте дорогие друзья добро пожаловать в мир прекрасного в мир искусства здесь преподаватели московской богословской семинарии это николай александрович корнилов здравствуйте добрый день и марина владимировна ананка ганина приветствую дорогие участники и меня зовут за екатерина ватулия мы вместе будем говорить сегодня о священном писании в словах и картинах и как люди на протяжении истории воплощали свое представление о том как выглядели образы священного писания и как они соотносятся с нашей реальной жизнью наверное задача любого художника будь то живописец скульптор или иллюстратор состоит в том чтобы включить зрителя в эту священную историю заставить его стать участником в прошлый раз мы с вами становились в таком историческом нашем движении на семнадцатом веке мы говорили об искусстве эпохи ренессанса говорили о представителях северного возрождения или искусства реформации посвятили определенное время нашему любимому живописцу как мы выяснили рембранту но как раз сейчас самое время поговорить о следующем историческом периоде это эпоха барокко эпоха которая начинается как раз вот после эпохи возрождения и во многом определяют на следующие два столетия то как выглядела в европе вообще все что связано с искусством и в умах тоже большие перемены произошли так что будем говорить о священном писании вот в эту эпоху и как она повлияла на нас сегодняшних может быть но для начала наверное надо какие то исторические тоже рамки нам задать и в этом нам поможет николай александрович в чем состояла особенность вот семнадцатого века какие перемены произошли в европейской истории в европейскихчаяниях мыслях душевных размышлениях что характеризовал эту эпоху эта эпоха семнадцатого века следует естественно сразу же за шестнадцатым веком а шестнадцатый век это ухо реформации начало реформации и первых войн религиозных которые начались практически можно сказать сразу после заявлений реформаторов после выступлений разных групп церковной реформацией можно сказать что самый значимый войной религиозный была война между испанской короной и католической как главного представителя католического мира закончился шестнадцатый век и даже это война испанская голландско фламандское бельгийское семнадцать провинций которые сейчас из себя представляют три государства в европе бельгии нидерланды и люксембург их называют страной бенелюкса это семнадцать провинций нидерланды так называемая нижняя земля это нижнее течение рейнов падение его в северное море вот эти семнадцать провинций в них реформация достигла широкого размаха захватила большую часть населения и эстекратических в том числе кругов и простого народа это вызвало реакцию а а император габсбург карл пятый он был фламандец по происхождению а его сын филипп четвертый унаследовал испанский трон и вот с этого филиппа начинается ухо испанских габсбургов были австрийские габсбурги а в этот период в том числе и король испании филипп четвертый одновременно формально был императором священно римской империи куда входили административно политически эти семнадцать провинций почему я об этом заговорил как раз вот это эпоха за окончание испанско голландской войны или голландской испанской как хотите так и называйте позже многие литераторы писатели описывали эту эпоху шиллер например писал очень ярко и это привело к тому что голландия и бельгия в которой входят и сейчас входит фламандия один из начинателей барокко стиля барокко в живописи был питер пауль рубенс он фламандец как раз вермейер уже забыл во имя ян ян вермер да был голландцем вот дело в том что после этой тяжелой борьбы с испанцами голландия в этой войне хотя вначале терпела очень тяжелое поражение от испанцев конечно испания была намного сильнее и густонаселеннее чем семнадцать провинций испанские войска очень жестоко так сказать подавляли протестантские движения в этой северной части европы тем не менее все таки голландия может сказать вышла победителем отстояла свою независимость сначала бы создала республику а потом вернулась к монархи голландия это монархическая формальная страна и вот благодаря этой борьбе сосредоточенности такой ревности о своей стране голландия начала семнадцатого века стало наверное после испании второе ну может быть третьей страной по завоеванию колоний по морским путешествиям голландцы открыли австралию какие то другие тихоокеанские многие территории островные в общем голландия стала очень развитой такой вот эффективной страной с эффективной армией и с очень эффективным флотом и поэтому когда петр первый в начале восемнадцатого века протило внимание на запад на западную европу начал это обследование исследования с голландией как раз потому что это была очень эффективная хотя и маленькая страна вот такая историческая обстановка и надо сказать что к началу семнадцатого века голландия оказалась такой очень стабильной страной ну испания тоже что война закончилась испания овладела латиноамериканскими колониями это в общем то ее колонизация испанско португальская колонизация америки началась ранее чем в других странах голландия с англией подключились как раз в начале так серьезно семнадцатого века и были заняты этим процессом но одновременно семнадцатый век это эпоха так называемой тридцатилетней войны вот она развернулась в центральной европе на германских и отчасти славянских территориях в чехии маравии и на германских землях которые тогда не были единым государством было у тридцати разных так сказать государственных образований в германии вот но это как раз вот эта эпоха исторический она породила и философские движения в англии франции германа говорящий европе тоже ну и конечно в искусстве мы видим отражение всего этого вы слушаете свободное радио интересно когда мы говорим о европе этого периода как будто она все равно едина вот только что говорили о габсбургах которые были практически везде и в испании и в нидерландах и священно римской империи в общем сеть паутина и действительно есть большое размеживание которое происходит в шестнадцатом веке на католическую и протестантскую европу и тем не менее взаимопроникновение все равно происходит формируется какой то единый стиль как ни странно хотя казалось бы что протестанты и коноборцы как мы тоже говорили в прошлый раз об искусстве реформации должны были бы противостоять всей теме красоте более радикальные конноборцы и мягкие умеренные в отношении изображений христиане лютеране и форматы как раз как в прошлый раз тоже николай александрович упоминал о том что вот это конноборческое движение которое возникло оно было очень временным и как раз на волне противостояния между протестантами и католиками испанцами то есть да особенно вот в на этих территориях голландия против испании испании против голландии и там вот эти сильные кальвинистские идеи которые в принципе сохранились да тоже а когда же я скорее я бы назвал их эмоции эмоции да но вообще же надо сказать что вот семнадцатый век это такой век эмоций эмоциональный здравствуйте дорогие друзья добро пожаловать в мир прекрасного в мир искусства здесь преподаватели московской богословской семинарии это николай александрович корнилов здравствуйте добрый день и марина владимировна ананка ганина приветствую дорогие участники и меня зовут за екатерина в атуле мы вместе будем говорить сегодня о священном писании в словах и картинах и как люди на протяжении истории воплощали свое представление о том как выглядели образы священного писания и как они соотносятся с нашей реальной жизнью наверное задача любого художника будь то живописец скульптор или иллюстратор состоит в том чтобы включить зрителя в эту священную историю заставить его стать участником в прошлый раз мы с вами становились в таком историческом нашем движении на семнадцатом веке мы говорили об искусстве эпохи ренессанса говорили о представителях северного возрождения или искусства реформации посвятили определенное время нашему любимому живописцу как мы выяснили рембранту но как раз сейчас самое время поговорить о следующем историческом периоде это эпоха барокко эпоха которая начинается как раз вот после эпохи возрождения и во многом определяют на следующие два столетия то как выглядела в европе вообще все что связано с искусством и в умах тоже большие перемены произошли так что будем говорить о священном писании вот в эту эпоху и как она повлияла на нас сегодняшних может быть но для начала наверное надо какие то исторические тоже рамки нам задать и в этом нам поможет николай александрович в чем состояла особенность вот семнадцатого века какие перемены произошли в европейской истории в европейскихчаяниях мыслях душевных размышлениях что характеризовал эту эпоху эта эпоха семнадцатого века следует естественно сразу же за шестнадцатым веком а шестнадцатый век это ухо реформации начало реформации и первых войн религиозных которые начались практически можно сказать сразу после заявлений реформаторов после выступлений разных групп церковной реформацией можно сказать что самый значимый войной религиозный была война между испанской короной и католической как главного представителя католического мира закончился шестнадцатый век и даже это война испанская голландско фламандское бельгийское семнадцать провинций которые сейчас из себя представляют три государства в европе бельгии нидерланды и люксембург их называют страной бенелюкса это семнадцать провинций нидерланды так называемая нижняя земля это нижнее течение рейнов падение его в северное море вот эти семнадцать провинций в них реформация достигла широкого размаха захватила большую часть населения и эстекратических в том числе кругов и простого народа это вызвало реакцию а а император габсбург карл пятый он был фламандец по происхождению а его сын филипп четвертый унаследовал испанский трон и вот с этого филиппа начинается ухо испанских габсбургов были австрийские габсбурги а в этот период в том числе и король испании филипп четвертый одновременно формально был императором священно римской империи куда входили административно политически эти семнадцать провинций почему я об этом заговорил как раз вот это эпоха за окончание испанско голландской войны или голландской испанской как хотите так и называйте позже многие литераторы писатели описывали эту эпоху шиллер например писал очень ярко и это привело к тому что голландия и бельгия в которой входят и сейчас входит фламандия один из начинателей барокко стиля барокко в живописи был питер пауль рубенс он фламандец как раз вермейер уже забыл во имя ян ян вермер да был голландцем вот дело в том что после этой тяжелой борьбы с испанцами голландия в этой войне хотя вначале терпела очень тяжелое поражение от испанцев конечно испания была намного сильнее и густонаселеннее чем семнадцать провинций испанские войска очень жестоко так сказать подавляли протестантские движения в этой северной части европы тем не менее все таки голландия может сказать вышла победителем отстояла свою независимость сначала бы создала республику а потом вернулась к монархи голландия это монархическая формальная страна и вот благодаря этой борьбе сосредоточенности такой ревности о своей стране голландия начала семнадцатого века стало наверное после испании второе ну может быть третьей страной по завоеванию колоний по морским путешествиям голландцы открыли австралию какие то другие тихоокеанские многие территории островные в общем голландия стала очень развитой такой вот эффективной страной с эффективной армией и с очень эффективным флотом и поэтому когда петр первый в начале восемнадцатого века протило внимание на запад на западную европу начал это обследование исследования с голландией как раз потому что это была очень эффективная хотя и маленькая страна вот такая историческая обстановка и надо сказать что к началу семнадцатого века голландия оказалась такой очень стабильной страной ну испания тоже что война закончилась испания овладела латиноамериканскими колониями это в общем то ее колонизация испанско португальская колонизация америки началась ранее чем в других странах голландия с англией подключились как раз в начале так серьезно семнадцатого века и были заняты этим процессом но одновременно семнадцатый век это эпоха так называемой тридцатилетней войны вот она развернулась в центральной европе на германских и отчасти славянских территориях в чехии маравии и на германских землях которые тогда не были единым государством было у тридцати разных так сказать государственных образований в германии вот но это как раз вот эта эпоха исторический она породила и философские движения в англии франции германа говорящий европе тоже ну и конечно в искусстве мы видим отражение всего этого вы слушаете свободное радио интересно когда мы говорим о европе этого периода как будто она все равно едина вот только что говорили о габсбургах которые были практически везде и в испании и в нидерландах и священно римской империи в общем сеть паутина и действительно есть большое размеживание которое происходит в шестнадцатом веке на католическую и протестантскую европу и тем не менее взаимопроникновение все равно происходит формируется какой то единый стиль как ни странно хотя казалось бы что протестанты и коноборцы как мы тоже говорили в прошлый раз об искусстве реформации должны были бы противостоять всей теме красоте более радикальные конноборцы и мягкие умеренные в отношении изображений христиане лютеране и форматы как раз как в прошлый раз тоже николай александрович упоминал о том что вот это конноборческое движение которое возникло оно было очень временным и как раз на волне противостояния между протестантами и католиками испанцами то есть да особенно вот в на этих территориях голландия против испании испании против голландии и там вот эти сильные кальвинистские идеи которые в принципе сохранились да тоже а когда же я скорее я бы назвал их эмоции эмоции да но вообще же надо сказать что вот семнадцатый век это такой век эмоций эмоциональный вот это религиозное чувство которое захватило не только умылит политические движения оно просто пропитала как будто воздух европы и этот накал он проявляется и в искусстве потому что он проявляется искусство барокко оно вообще очень эмоциональное в первую очередь оно построено на эмоциях на том чтобы показать как можно ярче какие то идеи которые есть внутри да я вот к сожалению забыл само значение слова барокко но это что то такое яркое вычурное как раз смысл а вот итальянская барокко вот я открыла специальную википедию от слова порока в буквальном смысле вычурный так что чего прямо точно все помолчи значит память сохранила зря тебя ругаете николай александр смысл до вычурной но если в шестнадцатом веке главной культурной страной европа была италия в ней началось возрождение естественно она сохранила свое значение и в семнадцатом веке вот например питер пауль роббинс ездил и учился у микеланджело америзе которого позже стали называть караваджи его реальная фамилия караваджи это город где он родился потом это стало его таким вот псевдоним нимом творческим и вот по питер пауль роббинс фламандец я правда не знаю он был протестант или католик могу сказать тем не менее он первоначально в юности ездил в италию учился там копировал работы караваджа и в чем то есть у них сходство но есть и большое различие которое постепенно показывает разницу между северным барокко и южном кстати веласкес испанский художник тоже подражал итальянцам и караваджа в том числе хотя караваджи считается третьим по уровню значимости художникам эпохи барокко первым как раз робинс самый яркий представитель потом вермеер караваджи только третий но считается что караван же на них на всех повлиял да он на них повлиял но он как бы любит его меньше родоначальник вот это религиозное чувство которое захватило не только умылит политические движения оно просто пропитала как будто воздух европы и этот накал он проявляется и в искусстве потому что он проявляется искусство барокко оно вообще очень эмоциональное в первую очередь оно построено на эмоциях на том чтобы показать как можно ярче какие то идеи которые есть внутри да я вот к сожалению забыл само значение слова барокко но это что то такое яркое вычурное как раз смысл а вот итальянская барокко вот я открыла специальную википедию от слова порока в буквальном смысле вычурный так что чего прямо точно все помолчи значит память сохранила зря тебя ругаете николай александр смысл до вычурной но если в шестнадцатом веке главной культурной страной европа была италия в ней началось возрождение естественно она сохранила свое значение и в семнадцатом веке вот например питер пауль роббинс ездил и учился у микеланджело америзе которого позже стали называть караваджи его реальная фамилия караваджи это город где он родился потом это стало его таким вот псевдоним нимом творческим и вот по питер пауль роббинс фламандец я правда не знаю он был протестант или католик могу сказать тем не менее он первоначально в юности ездил в италию учился там копировал работы караваджа и в чем то есть у них сходство но есть и большое различие которое постепенно показывает разницу между северным барокко и южном кстати веласкес испанский художник тоже подражал итальянцам и караваджа в том числе хотя караваджи считается третьим по уровню значимости художникам эпохи барокко первым как раз робинс самый яркий представитель потом вермеер караваджи только третий но считается что караван же на них на всех повлиял да он на них повлиял но он как бы любит его меньше родоначальник картины такие натуралистические кровожадные но наверное сам кровожадно способствовал этому он был не пьяница и хулиган как у нас был есенин потом в русской поэзии начале двадцатого века вот вплоть до того что он даже в пьяной драке убил своего друга да вынужден был скрываться преследование уголовных тем не менее вот его невероятный талант проявился я это сказал изучала ту эпоху мне поразило что больше всего религиозных тем христианских тем евангельских тем евангельских тем вообще библейских как раз вот у кураваджа не смотря на то что он на все его бой картины такие натуралистические кровожадные но наверное сам кровожадно способствовал этому он был не пьяница и хулиган как у нас был есенин потом в русской поэзии начале двадцатого века вот вплоть до того что он даже в пьяной драке убил своего друга да вынужден был скрываться преследование уголовных тем не менее вот его невероятный талант проявился я это сказал изучала ту эпоху мне поразило что больше всего религиозных тем христианских тем евангельских тем евангельских тем вообще библейских как раз вот у кураваджа не смотря на то что он на все его бой с не самый не самый библейский настроенный автор казалось бы должен был быть рубенс но рубенс тоже много библейских тем ну кстати говоря караваджи он как раз можно сказать такой мятежный дух свой проявлял и в картинах все время вызывая на скандал на какой то спор на торжение может быть вот таких ценителей искусства которые привыкли к классическому формату восприятии или изложения библейских сюжетов но тем самым вот этот его эпатаж способствовал тому что он заставлял и задуматься и как это может быть шаблоны своего миращения мероприятия сматривать и вот такое хулиганство в какой то степени было в его произведениях но тем самым он вызывал реакцию неравнодушие такое вот может быть елеенность какую то да библейских сюжетов а именно яркость именно то что затрагивало может быть такой даже какой то человечности в какой то степени но его главная суть его эпатажа состояла в том что он брал для своих образов на туру самое что ни на есть нижского происхождения он например для изображения святых брау куртизанок в в качестве моделей или каких то людей с улицы до самых нищих тех кого те времена знали это сейчас мы смотрим на картины караваджи лица и лица вот мы же их не знали а те кто заказывал ему некоторые сюжеты библейские когда узнавали там одна картина была заказана для какого то храма в риме чуть ли не до собора петра и и провесело всего два дня потом донесли что это какой то там один из образов совсем низкого происхождения с улицы и вынуждена были снять потому что пошел слух и разговоры время что вот такой секвой человек здесь вот мои образы чуть ли не святого апостол но вот такая ситуация поэтому его главный поташ а сейчас мы смотрим на эти лица мы же не знаем их тоже пятьсот лет прошло и сколько то поэтому ну согласись равно да надо было иметь смелость чтобы вот так вот он и имел эту смелость если человек осмеливается там кого то избителя убить тоже на картине изобразить кого то кто ему понравился и кто ему показался интересным конечно не постесняется но его новаторство тоже было в том что он так активно стал использовать свет свет который падает четко на того кого хочет выделить художник именно как раз вот вслед за ним тот же наш любимый рембранд берет вот эту идею и последователей кроваджу это прослеживается и яркая такая вот игра света тени очень резкие переходы от света к тени и конечно же вот эти люди которых как вот уже николай александрович сказал он брал буквально на улице они не были идеалами красоты какой то античной не были как раз вот такими как в эпоху возрождения приукрашенными не знаю то есть цивилизованными идеальными вот такими да как мы кстати тоже говорили о том возвращении к античности возвращении к идеалам человеческой красоты которая была в эпоху возрождения и вот новая эпоха которую открывает как раз караваджи барокко очень интересуется всякими изъянами например помните тоже этот натюрморт караваджа который тоже вызвал скандал все решит за того что он изобразил червивые яблоки и там засохшие листья и вот именно в эпохе барокко появляется вот этот интерес к изъяну интерес к какому то пороку который является частью человеческой природы то есть с одной стороны он отвратителен но он так отвратителен что даже красив как будто бы это начинает это так вот привлекать художника да когда я впервые столкнулся с этими картинами у меня появилась ассоциация несколько раз ходил в театр русской драмы здесь у нас в москве на таганке он был есть там сцена оформлена в черных тканях и вот ржектор выхватывает так сказать действующих лиц из тьмы это очень мощное впечатление производит казалось бы это реализм от у караваджи тоже и у всех остальных кстати художников барокко и у веласкеса тоже тень тьма и света противопоставленная уникально противопоставлено особенно у кровати с одной стороны все лица выписаны очень реалистически а с другой стороны никогда не бывает такого контраста света и тьмы в жизни кроме как под прожектором да да как кроме как под прожектором в театре то есть театральность добавляется вот во все это получается они превосхитили эту театральность этих урожники в театр и искусство связаны ну вот как раз николай александрович упомянул диего веласкеса и вот екатерина вы говорили о том что показывали недостаток его картина интересная семья филиппа четвертого где он изображает не только пятилетнюю инфанта маргариту но также и шутов карликов и они в общем то находятся на переднем плане картины и можно сказать что вот как вы уже которые отметили он показывал и короля как значимую фигуру и шутов короля которые были с неким ограничением вроде бы таким не всегда приятным на первый взгляд но в то же время он подчеркивал вот эту вот человечность и то что человек образ божий неважно какие у него внешние проявления и это было некой новизной даже в то время и подчеркивало такое можно сделать с не самый не самый библейский настроенный автор казалось бы должен был быть рубенс но рубенс тоже много библейских тем ну кстати говоря караваджи он как раз можно сказать такой мятежный дух свой проявлял и в картинах все время вызывая на скандал на какой то спор на торжение может быть вот таких ценителей искусства которые привыкли к классическому формату восприятии или изложения библейских сюжетов но тем самым вот этот его эпатаж способствовал тому что он заставлял и задуматься и как это может быть шаблоны своего миращения мероприятия сматривать и вот такое хулиганство в какой то степени было в его произведениях но тем самым он вызывал реакцию неравнодушие такое вот может быть елеенность какую то да библейских сюжетов а именно яркость именно то что затрагивало может быть такой даже какой то человечности в какой то степени но его главная суть его эпатажа состояла в том что он брал для своих образов на туру самое что ни на есть нижского происхождения он например для изображения святых брау куртизанок в в качестве моделей или каких то людей с улицы до самых нищих тех кого те времена знали это сейчас мы смотрим на картины караваджи лица и лица вот мы же их не знали а те кто заказывал ему некоторые сюжеты библейские когда узнавали там одна картина была заказана для какого то храма в риме чуть ли не до собора петра и и провесело всего два дня потом донесли что это какой то там один из образов совсем низкого происхождения с улицы и вынуждена были снять потому что пошел слух и разговоры время что вот такой секвой человек здесь вот мои образы чуть ли не святого апостол но вот такая ситуация поэтому его главный поташ а сейчас мы смотрим на эти лица мы же не знаем их тоже пятьсот лет прошло и сколько то поэтому ну согласись равно да надо было иметь смелость чтобы вот так вот он и имел эту смелость если человек осмеливается там кого то избителя убить тоже на картине изобразить кого то кто ему понравился и кто ему показался интересным конечно не постесняется но его новаторство тоже было в том что он так активно стал использовать свет свет который падает четко на того кого хочет выделить художник именно как раз вот вслед за ним тот же наш любимый рембранд берет вот эту идею и последователей кроваджу это прослеживается и яркая такая вот игра света тени очень резкие переходы от света к тени и конечно же вот эти люди которых как вот уже николай александрович сказал он брал буквально на улице они не были идеалами красоты какой то античной не были как раз вот такими как в эпоху возрождения приукрашенными не знаю то есть цивилизованными идеальными вот такими да как мы кстати тоже говорили о том возвращении к античности возвращении к идеалам человеческой красоты которая была в эпоху возрождения и вот новая эпоха которую открывает как раз караваджи барокко очень интересуется всякими изъянами например помните тоже этот натюрморт караваджа который тоже вызвал скандал все решит за того что он изобразил червивые яблоки и там засохшие листья и вот именно в эпохе барокко появляется вот этот интерес к изъяну интерес к какому то пороку который является частью человеческой природы то есть с одной стороны он отвратителен но он так отвратителен что даже красив как будто бы это начинает это так вот привлекать художника да когда я впервые столкнулся с этими картинами у меня появилась ассоциация несколько раз ходил в театр русской драмы здесь у нас в москве на таганке он был есть там сцена оформлена в черных тканях и вот ржектор выхватывает так сказать действующих лиц из тьмы это очень мощное впечатление производит казалось бы это реализм от у караваджи тоже и у всех остальных кстати художников барокко и у веласкеса тоже тень тьма и света противопоставленная уникально противопоставлено особенно у кровати с одной стороны все лица выписаны очень реалистически а с другой стороны никогда не бывает такого контраста света и тьмы в жизни кроме как под прожектором да да как кроме как под прожектором в театре то есть театральность добавляется вот во все это получается они превосхитили эту театральность этих урожники в театр и искусство связаны ну вот как раз николай александрович упомянул диего веласкеса и вот екатерина вы говорили о том что показывали недостаток его картина интересная семья филиппа четвертого где он изображает не только пятилетнюю инфанта маргариту но также и шутов карликов и они в общем то находятся на переднем плане картины и можно сказать что вот как вы уже которые отметили он показывал и короля как значимую фигуру и шутов короля которые были с неким ограничением вроде бы таким не всегда приятным на первый взгляд но в то же время он подчеркивал вот эту вот человечность и то что человек образ божий неважно какие у него внешние проявления и это было некой новизной даже в то время и подчеркивало такое можно сделать сказать поиск смысла человеческого существования ведь все даже для королей шуты и карлики так сказать пророческую функцию выполняли и могли себе позволить обличить в чем то короля это значимые личности и вот может быть таким образом он поднимал и социальные проблемы общества и конечно заострял внимание людей на антропологии назначение человека на то что любой человек как уже мы говорили является образом божьем и вот таким образом подводил к кресту и вот его картина у него такой цикл был картин посвященные королям и шутам и как пишут искусствоведы в данном случае силантьева в своей статье о том что надо рассматривать эту тему и обратившись к его распятию когда он изображал иисуса на кресте и ведь христос изображенный веласкесом он глубоко страдает и в то же время с надеждой ждет сказать поиск смысла человеческого существования ведь все даже для королей шуты и карлики так сказать пророческую функцию выполняли и могли себе позволить обличить в чем то короля это значимые личности и вот может быть таким образом он поднимал и социальные проблемы общества и конечно заострял внимание людей на антропологии назначение человека на то что любой человек как уже мы говорили является образом божьем и вот таким образом подводил к кресту и вот его картина у него такой цикл был картин посвященные королям и шутам и как пишут искусствоведы в данном случае силантьева в своей статье о том что надо рассматривать эту тему и обратившись к его распятию когда он изображал иисуса на кресте и ведь христос изображенный веласкесом он глубоко страдает и в то же время с надеждой ждет и вот его совершенное тело на которое всегда обращают внимание исследователя гармонично именно потому что отвечают духу а не зацикленному на себе духу открытому миру и христос как искупительная жертва принесенная за всех и вся это не просто такой вот религиозный образ можно сказать что еще это не икона уже не икона да уже не икона и вот его совершенное тело на которое всегда обращают внимание исследователя гармонично именно потому что отвечают духу а не зацикленному на себе духу открытому миру и христос как искупительная жертва принесенная за всех и вся это не просто такой вот религиозный образ можно сказать что еще это не икона уже не икона да уже не икона но в то же время напоминает все еще призван напоминать о вечных ценностях соединяя истину добро красоту но распятую на кресте и вот этот конечно такой вот посыл тому кто смотрит образ божий в человеке христос восстановил этот образ и теперь человек неважно как он выглядит и какие у него есть достоинства или недостатки в том числе и в физическом плане он может отражать образ христа вот это вот восстановление образа божия в человеке мы можем увидеть у диего веласкеса вы слушаете свободное радио но в то же время напоминает все еще призван напоминать о вечных ценностях соединяя истину добро красоту но распятую на кресте и вот этот конечно такой вот посыл тому кто смотрит образ божий в человеке христос восстановил этот образ и теперь человек неважно как он выглядит и какие у него есть достоинства или недостатки в том числе и в физическом плане он может отражать образ христа вот это вот восстановление образа божия в человеке мы можем увидеть у диего веласкеса вы слушаете свободное радио это интересно да насколько меняется представление о том как изображать христа а если мы берем средниковую живопись или искусство иконы где регламентированное изображение да то есть есть каноны есть символы есть смыслы которые стоят за этим и затем идет эпоха возрождения которое возвращает именно такое поклонение человеческому телу и если мы вспомним микеланджело и роспис сикстинской капеллой там просто атлеты на самом деле на небесах присутствую художником барокко все то же самое а у барок политическая мускулатура вот героев картин но начинает появляться внутренний символизм который наполняет это искусство потому что барокко очень глубоко символичное искусство нету ни одной простой картины где было бы нарисовано просто и без хитростно что то везде есть знаки какие то задвоенные символы и так далее но наверное любое искусство символично художника зачем ты пишет эту картину значит у него уже есть какой то да символ в голове провозглашается что реализм это настолько реальное что нет никакого сомнения что это реальность на самом деле вот только что сказали что художников порока не смотря на то что они все провозглашаются гораздо более реалистичными чем художники предыдущих и по у есть свой символизм работа со светом и тенью со светом и тьмой можно так сказать специфическое или например если мы сейчас говорили о мускулатуре атлетической то то у рубенса например во многих даже библейских сюжетах обнаженная женская натура причем никак сегодня уже забыл какие параметры у него очень такие женщины в теле в теле напомним о кто то из комментаторов написал царство целлюлита и он не стесняется таких женщин показывать и считает что это очень красиво ну да вот такая избыточность на наш наверное взгляд или там на взгляд той же античности это не было бы каноничным телом то что изображает рубенс у него много много тела и это как раз признак вот этого барокко отношения обороченного к жизни когда мы видим гипертрофированные какие то вещи не каноничные не серебричные да какие то вот такие да а если вот говорите об олигарических изображениях то здесь вспоминается вермеер и у него такая картина аллегория веры если может быть даже можно детализацию аллегория католической веры она называется находится в нью йорке в метрополитен музее и изображена такая вот тоже пышная женщина которая в таком богатом платье и ее нога на шаре другая на таком подмостке и конечно здесь символы веры видимо и на столе лежит библия распятие стоит и чаша для причастия о сзади на стене на задней стене как раз картина распятия христа это интересно да насколько меняется представление о том как изображать христа а если мы берем средниковую живопись или искусство иконы где регламентированное изображение да то есть есть каноны есть символы есть смыслы которые стоят за этим и затем идет эпоха возрождения которое возвращает именно такое поклонение человеческому телу и если мы вспомним микеланджело и роспис сикстинской капеллой там просто атлеты на самом деле на небесах присутствую художником барокко все то же самое а у барок политическая мускулатура вот героев картин но начинает появляться внутренний символизм который наполняет это искусство потому что барокко очень глубоко символичное искусство нету ни одной простой картины где было бы нарисовано просто и без хитростно что то везде есть знаки какие то задвоенные символы и так далее но наверное любое искусство символично художника зачем ты пишет эту картину значит у него уже есть какой то да символ в голове провозглашается что реализм это настолько реальное что нет никакого сомнения что это реальность на самом деле вот только что сказали что художников порока не смотря на то что они все провозглашаются гораздо более реалистичными чем художники предыдущих и по у есть свой символизм работа со светом и тенью со светом и тьмой можно так сказать специфическое или например если мы сейчас говорили о мускулатуре атлетической то то у рубенса например во многих даже библейских сюжетах обнаженная женская натура причем никак сегодня уже забыл какие параметры у него очень такие женщины в теле в теле напомним о кто то из комментаторов написал царство целлюлита и он не стесняется таких женщин показывать и считает что это очень красиво ну да вот такая избыточность на наш наверное взгляд или там на взгляд той же античности это не было бы каноничным телом то что изображает рубенс у него много много тела и это как раз признак вот этого барокко отношения обороченного к жизни когда мы видим гипертрофированные какие то вещи не каноничные не серебричные да какие то вот такие да а если вот говорите об олигарических изображениях то здесь вспоминается вермеер и у него такая картина аллегория веры если может быть даже можно детализацию аллегория католической веры она называется находится в нью йорке в метрополитен музее и изображена такая вот тоже пышная женщина которая в таком богатом платье и ее нога на шаре другая на таком подмостке и конечно здесь символы веры видимо и на столе лежит библия распятие стоит и чаша для причастия о сзади на стене на задней стене как раз картина распятия христа а дальше у нас такие символы здесь еще змеям или мудрости или искушение и когда но кстати современникам эта картина не очень понравилась потому что выражение лица у женщины символизирующей веру такое как бы вот мучительное и унывающе а не побеждающее из за этой вот огне много критиковали ну вот картины да действительно полные символизма аллегории хочется их разгадывать рассматривать и понимать значение символов это время когда очень много появляется аллегории во всех художественных образах во всех произведениях искусства для того чтобы заставить опять же подумать о скрытых смыслах всего того что мы видим что не все что нам видно это конечный продукт гораздо больше скрывается за оболочкой но надо сказать что параллельно с барокко в это время появляется и направление под названием классицизм и больше оно развивается во франции где появляется академия академические художники и возникает даже такой вот спор между старым и новым спор о древних и новых полемика французской академии которая началась в семнадцатом веке вокруг сравнительных достоинств литературы и искусства античности и современности ну соответственно собственные современности семнадцатого века и вот мне кажется это постоянное стремление вернуться к античности которое характеризует европейскую историю на протяжении всего времени как мы с вами уже тоже говорили что и средние века в принципе люди считали себя вполне себе наследником и античности затем в возрождении они стали открывать заново античность и вот не прошло и сто лет как опять появилась попытка вернуться к античности и как бы избыточные какие то декоративные элементы привести в больший порядок ввести стиль классицизма более строгие и менее вычурные но он в основном проявился в архитектуре живописи он присутствует но я считаю что рубенса например во многих его произведениях гораздо меньше вычурности чем у других художников порока особенно в пейзажах так что они как бы соседствуют и пересекаются эти два стиля да они начиная с семнадцатого века и на протяжении последующих веков всегда мы прослеживаем вот эту нотку классицизма иногда он начинает называться неоклассицизмом или там стилем ампир как вот уже в конце восемнадцатого века эпоха империи французской но опять это возвращение контичности попытка смысла античные тоже возродить философию античную неоплатонизмом вспомнить и вот в художественных образах это тоже начинает проявляться да но вот что интересно мы же по моим прошлых передачах говорили о библии мартина энгельбрехта и нация а дальше у нас такие символы здесь еще змеям или мудрости или искушение и когда но кстати современникам эта картина не очень понравилась потому что выражение лица у женщины символизирующей веру такое как бы вот мучительное и унывающе а не побеждающее из за этой вот огне много критиковали ну вот картины да действительно полные символизма аллегории хочется их разгадывать рассматривать и понимать значение символов это время когда очень много появляется аллегории во всех художественных образах во всех произведениях искусства для того чтобы заставить опять же подумать о скрытых смыслах всего того что мы видим что не все что нам видно это конечный продукт гораздо больше скрывается за оболочкой но надо сказать что параллельно с барокко в это время появляется и направление под названием классицизм и больше оно развивается во франции где появляется академия академические художники и возникает даже такой вот спор между старым и новым спор о древних и новых полемика французской академии которая началась в семнадцатом веке вокруг сравнительных достоинств литературы и искусства античности и современности ну соответственно собственные современности семнадцатого века и вот мне кажется это постоянное стремление вернуться к античности которое характеризует европейскую историю на протяжении всего времени как мы с вами уже тоже говорили что и средние века в принципе люди считали себя вполне себе наследником и античности затем в возрождении они стали открывать заново античность и вот не прошло и сто лет как опять появилась попытка вернуться к античности и как бы избыточные какие то декоративные элементы привести в больший порядок ввести стиль классицизма более строгие и менее вычурные но он в основном проявился в архитектуре живописи он присутствует но я считаю что рубенса например во многих его произведениях гораздо меньше вычурности чем у других художников порока особенно в пейзажах так что они как бы соседствуют и пересекаются эти два стиля да они начиная с семнадцатого века и на протяжении последующих веков всегда мы прослеживаем вот эту нотку классицизма иногда он начинает называться неоклассицизмом или там стилем ампир как вот уже в конце восемнадцатого века эпоха империи французской но опять это возвращение контичности попытка смысла античные тоже возродить философию античную неоплатонизмом вспомнить и вот в художественных образах это тоже начинает проявляться да но вот что интересно мы же по моим прошлых передачах говорили о библии мартина энгельбрехта и нация сказать что его библия является подлинной энциклопедией европейского искусства с начала шестнадцатого до середины восемнадцатого века вот так он подобрал иллюстраторов и надо сказать что сами художники друг у кудруга что то заимствовали и мы сказать что его библия является подлинной энциклопедией европейского искусства с начала шестнадцатого до середины восемнадцатого века вот так он подобрал иллюстраторов и надо сказать что сами художники друг у кудруга что то заимствовали и мы эти можно сказать использовали чужие в кавычках композиции мотивы даже самые такие великие как дюра роббинс и рембранд друг у друга что то заимствовали и в библии энгельбрехта можно эту преемственность увидеть выделить и совершить такое путешествие по истории искусства но вот интересно что издатели наполняли библейский текст изображением и вот сегодня возвращаясь к нашей реальности мы можем сказать что эти можно сказать использовали чужие в кавычках композиции мотивы даже самые такие великие как дюра роббинс и рембранд друг у друга что то заимствовали и в библии энгельбрехта можно эту преемственность увидеть выделить и совершить такое путешествие по истории искусства но вот интересно что издатели наполняли библейский текст изображением и вот сегодня возвращаясь к нашей реальности мы можем сказать что также возникает потребность в обращении к искусству и в преподавании библии я хочу сказать что вот у нас в семинарии мы открываем программу для учителей воскресных школ и подростковых групп для москвы и подмосковья и с сентября у нас начнется эта программа по субботам пожалуйста приглашаем всех желающих которые хотят наполнить свой методический арсенал пополнить различными разработками а методическими эта программа будет очень практичная мы будем рассматривать и общие богословские дисциплины кстати обучение будет проходить вместе с группой которая будет обучаться на проповедников а потом это первый год потом будет разделение на уже специализации и для педагогов воскресной школы мы как раз будем предоставлять возможность наполнить также возникает потребность в обращении к искусству и в преподавании библии я хочу сказать что вот у нас в семинарии мы открываем программу для учителей воскресных школ и подростковых групп для москвы и подмосковья и с сентября у нас начнется эта программа по субботам пожалуйста приглашаем всех желающих которые хотят наполнить свой методический арсенал пополнить различными разработками а методическими эта программа будет очень практичная мы будем рассматривать и общие богословские дисциплины кстати обучение будет проходить вместе с группой которая будет обучаться на проповедников а потом это первый год потом будет разделение на уже специализации и для педагогов воскресной школы мы как раз будем предоставлять возможность наполнить свою методику анализом картин из мирового художественного наследия посвященным библейским сюжетам это кстати очень хорошая возможность задействовать не только интеллектуальную сферу учащихся но также эмоциональную сферу расширить кругозор развивать эмоциональный интеллект эти компетенции вот например эмоционального интеллекта сегодня очень важны в наше время наполненная индивидуализации и свою методику анализом картин из мирового художественного наследия посвященным библейским сюжетам это кстати очень хорошая возможность задействовать не только интеллектуальную сферу учащихся но также эмоциональную сферу расширить кругозор развивать эмоциональный интеллект эти компетенции вот например эмоционального интеллекта сегодня очень важны в наше время наполненная индивидуализации и тем что человек уходит в мир гаджетов тем что человек уходит в мир гаджетов работа диалог по размышлению над картиной позволяет как раз раскрывать замысел автора внутренний мир учащихся вести общение на может сказать таком высоком уровне интеллектуальном и эмоциональном отдых для целостного развития личности приглашаем педагогов и кстати у меня возникла мысль что можно будет провести еще занятия в третьяковской галерее там вот картины распределены обычно по эпохам а мы можем взять себе такую задачу поставить например новозаветные библейские сюжеты и рассмотреть жизнеописание иисуса христа а потом церкви вот в такой последовательности это будет мне кажется очень интересное мероприятие так это прям можно разработать курс экскурсии по третьяковской галерее а еще надо сказать мне попадались тоже книги в которых авторы наши современники использовали иллюстрации из мирового художественного наследия по истории церкви санников написал такое учебник может быть или даже популярное научную монографию да монографию для детей история христианства и для иллюстрации различных эпох он как раз и применил работа диалог по размышлению над картиной позволяет как раз раскрывать замысел автора внутренний мир учащихся вести общение на может сказать таком высоком уровне интеллектуальном и эмоциональном отдых для целостного развития личности приглашаем педагогов и кстати у меня возникла мысль что можно будет провести еще занятия в третьяковской галерее там вот картины распределены обычно по эпохам а мы можем взять себе такую задачу поставить например новозаветные библейские сюжеты и рассмотреть жизнеописание иисуса христа а потом церкви вот в такой последовательности это будет мне кажется очень интересное мероприятие так это прям можно разработать курс экскурсии по третьяковской галерее а еще надо сказать мне попадались тоже книги в которых авторы наши современники использовали иллюстрации из мирового художественного наследия по истории церкви санников написал такое учебник может быть или даже популярное научную монографию да монографию для детей история христианства и для иллюстрации различных эпох он как раз и применил багаж собранный художниками отражавшими события связанные с историей церкви и в том числе с библейской тематикой очень интересно вы слушаете свободное радио багаж собранный художниками отражавшими события связанные с историей церкви и в том числе с библейской тематикой очень интересно вы слушаете свободное радио барокко которое хватывает два столетия семнадцатый восемнадцатый век даже в конце шестнадцатого мы видим уже начало этой эпохи барокко и конечно оно не было однородным появлялись и новые идеи новые течения которые заставляли по новому глядеть на какой то свой привычный мир и вот как мы говорили очень эмоциональное искусство которое именно посвящено тому чтобы выразить страсть а не просто созерцательность которая была более характерна для эпохи возрождения но вот в своем этом выражение излишней страстности они тоже дошли до определенного пика которая неизменно должна была привести в новый какой то виток развития и это девятнадцатый век которым мы наверное в следующий раз уже поговорим эпоха реалистичного искусства романтизма того что мы увидим в проявлениях немецкого тоже и французского искусства священное описание в эту эпоху притворяется в такие образы которые касаются именно эмоций человека когда как мы вот говорили что персонажей священной истории они представляются в образах знакомых в образах людей с улицы в образах тех кого может человек увидеть свои повседневные жизни и при этом рассвечиваются в такой эмоциональной и экспрессивной манере манере караваджа и веласкеса и художников последующих эпох какие мы можем выводы сделать из этого периода в истории искусства в истории религиозного искусства это начало такое вот смышление человечности я бы сказал человечности господа иисуса христа древний догмат говорит что он много человек если более раннее средневековье делал ударение на его божественности в океанографии как раз и в богословии в том числе то искусство здесь как бы несколько опережает богословие философию ну лучше сказать все таки богословие которое осмысливало в течение долгих веков божественность искусство предложила увидеть человечность а человечность она многополярная можно так сказать и вот вы его употребляли слово страсть можно употребить слово эмоции или просто переживания человека которая накладывает свой след еще не всей жизни да если человек вынужден нищенствуйте приобретает определенный человеческий облик и вот тут же караваджи показывал этот облик а кем может быть человек который прожил большую часть жизни в нищете но кстати иисус тоже лисий лиса имеют норы птицы гнезды а сын человеческий не имеет где преклонить голову это часть его его природа человеческой вольно или невольно осознанно или вот так получается у художников они просто эту часть человеческой природы страдающей болезненной вот может быть не очень красиво выглядящая или даже уродливый иногда эту часть человеческой природы показывали и говорили о том что и она тоже на нее тоже господь обращает господь бог обращает внимание также как художник да это очень интересно то что сдвиг в сторону человечности бога происходит и внимание к человеческому в человеке да то есть подчеркивание его до земной природы и неотрицание вот этого земного то есть если раньше искусство старалась вот возвыситься до небес чтобы все что нас окружает как то поменьше изображать поменьше видеть то здесь вот как мы уже вспоминали сегодня рубенса это вот это человеческое земное но даже еще сильнее выпячивается сильнее проявляется может быть даже больше чем оно было в настоящей натуре которую изображала в тот момент кисть художника да все не просто так это божий промысел уже художники когда думаешь например окрават же мы уже говорили ригана и пьяница в то же время невероятный талант да но надо сказать что конечно вот возвращаясь к тому же веласкесу порока которая хватывает два столетия семнадцатый восемнадцатый век даже в конце шестнадцатого мы видим уже начало этой эпохи барокко и конечно оно не было однородным появлялись и новые идеи новые течения которые заставляли по новому глядеть на какой то свой привычный мир и вот как мы говорили очень эмоциональное искусство которое именно посвящено тому чтобы выразить страсть а не просто созерцательность которая была более характерна для эпохи возрождения но вот в своем этом выражение излишней страстности они тоже дошли до определенного пика которая неизменно должна была привести в новый какой то виток развития и это девятнадцатый век которым мы наверное в следующий раз уже поговорим эпоха реалистичного искусства романтизма того что мы увидим в проявлениях немецкого тоже и французского искусства священное описание в эту эпоху притворяется в такие образы которые касаются именно эмоций человека когда как мы вот говорили что персонажей священной истории они представляются в образах знакомых в образах людей с улицы в образах тех кого может человек увидеть свои повседневные жизни и при этом рассвечиваются в такой эмоциональной и экспрессивной манере манере караваджа и веласкеса и художников последующих эпох какие мы можем выводы сделать из этого периода в истории искусства в истории религиозного искусства это начало такое вот смышление человечности я бы сказал человечности господа иисуса христа древний догмат говорит что он много человек если более раннее средневековье делал ударение на его божественности в океанографии как раз и в богословии в том числе то искусство здесь как бы несколько опережает богословие философию ну лучше сказать все таки богословие которое осмысливало в течение долгих веков божественность искусство предложила увидеть человечность а человечность она многополярная можно так сказать и вот вы его употребляли слово страсть можно употребить слово эмоции или просто переживания человека которая накладывает свой след еще не всей жизни да если человек вынужден нищенствуйте приобретает определенный человеческий облик и вот тут же караваджи показывал этот облик а кем может быть человек который прожил большую часть жизни в нищете но кстати иисус тоже лисий можно сказать он лиса имеют норы птицы гнезды а сын человеческий не имеет где преклонить голову это часть его его природа человеческой вольно или невольно осознанно или вот так получается у художников они просто эту часть человеческой природы страдающей болезненной вот может быть не очень красиво выглядящая или даже уродливый иногда эту часть человеческой природы показывали и говорили о том что и она тоже на нее тоже господь обращает господь бог обращает внимание также как художник да это очень интересно то что сдвиг в сторону человечности бога происходит и внимание к человеческому в человеке да то есть подчеркивание его до земной природы и неотрицание вот этого земного то есть если раньше искусство старалась вот возвыситься до небес чтобы все что нас окружает как то поменьше изображать поменьше видеть то здесь вот как мы уже вспоминали сегодня рубенса это вот это человеческое земное но даже еще сильнее выпячивается сильнее проявляется может быть даже больше чем оно было в настоящей натуре которую изображала в тот момент кисть художника да все они просто так это божий промысел уже художники когда думаешь например окрават же мы уже говорили ригана и пьяница в то же время невероятный талант да но надо сказать что конечно вот возвращаясь к тому же веласкесу можно сказать он она обращает внимание на гуманистический подход к человеку и даже тот же карлик королевский это не королевский инвентарь он человек хотя может быть у него избиты настройки и вот такая тема включенности или инклюзии как сегодня у нас подход этот развивается люди с ограниченными возможностями или не такие люди как обычно как их включить и сделать полноценными членами общества и эта проблема она сегодня так же обсуждается и здесь нам как раз обращение ко христу как к тому который принимает ценит любит умер за всех людей и поднимает статус как членов общества который может быть на которых все махнули рукой или хотят их изолировать но каждый человек нуждается в том чтобы принять христа и чтобы в нем увидели образ христа и каждый человек этого достоин даже может быть если внешне он вызывает какое то неприятное восприятие и вот этот сегодня культ красоты эстетики может быть он мешает нам видеть других и видеть образ христа в другом и вот это селф направленность на себя тоже на то что люби себя больше всем советует женщинам которые хотят обрести семейное счастье ходят на курсы в поисках второй половины говорят прежде полюби себя и и тогда возникает ну какое то противоречие полюби себя или полюби другого человека и живи принципом отдачи самоотдачи а не принципом потребления и все ради себя ну вот наверное вот эти вопросы сегодня поднимаются снова и снова и задача наши не потерять вот эту она обращает внимание на гуманистический подход к человеку и даже тот же карлик королевский это не королевский инвентарь он человек хотя может быть у него избиты настройки и вот такая тема включенности или инклюзии как сегодня у нас подход этот развивается люди с ограниченными возможностями или не такие люди как обычно как их включить и сделать полноценными членами общества и эта проблема она сегодня так же обсуждается и здесь нам как раз обращение ко христу как к тому который принимает ценит любит умер за всех людей и поднимает статус как членов общества который может быть на которых все махнули рукой или хотят их изолировать но каждый человек нуждается в том чтобы принять христа и чтобы в нем увидели образ христа и каждый человек этого достоин даже может быть если внешне он вызывает какое то неприятное восприятие и вот этот сегодня культ красоты эстетики может быть он мешает нам видеть других и видеть образ христа в другом и вот это селф направленность на себя тоже на то что люби себя больше всем советует женщинам которые хотят обрести семейное счастье ходят на курсы в поисках второй половины говорят прежде полюби себя и и тогда возникает ну какое то противоречие полюби себя или полюби другого человека и живи принципом отдачи самоотдачи а не принципом потребления и все ради себя ну вот наверное вот эти вопросы сегодня поднимаются снова и снова и задача наши не потерять вот эту чуткость и чуткость и готовность содействовать содействовать тому кто может быть оказался в более уязвимом положении чем ты или я то есть истоки этого мы можем увидеть уже в эпохе барокко получается да на самом деле очень интересно как вот образы готовность содействовать содействовать тому кто может быть оказался в более уязвимом положении чем ты или я то есть истоки этого мы можем увидеть уже в эпохе барокко получается да на самом деле очень интересно как вот образы достаточно отдаленные от нас эпохи эпохи барокко все таки уже триста как минимум лет нас разделяют они проявляются и в наши дни в нашей художественной тоже культуре вспомнилась как раз сейчас идет выставка была в новостях что время открывается выставка одной картины сальвадора дали видения иоанна креста когда иисус изображен как будто сверху то он на кресте он изображен сверху и интересно то что про образом для этой картины стал рисунок мистика этой эпохи хуана белокруза или и анна креста и вот на славянизированной манере если переводит так хуан до лакросса или ион креста он нарисовал это монах мистик испанский и он нарисовал как раз иисуса как будто его видит сверху бог отец да то есть это именно такой необычный ракурс креста не снизу вверх как рисовали всегда во всей иконографии а вот иан креста изображает это именно так он был интересным мыслителем преследуемым в свое время но тем не менее много повлиявшим на развитие мысли богословской в католической церкви в первую очередь но вот интересно как эти образы они находят свое воплощение потом в двадцатом веке в искусстве классика сюрреализма который нашел свой путь тоже ко христу в свое время и несмотря на то что сначала начинал как это из то он пришел к действительно такому мистическому переживанию встречи с окрестом не случайно что ватикан добрил выставка в церкви этой картины сальвадора дали выставка одной картины проходит как прекрасно действительно барочные образы они в наши дни очень актуальные и и своевременно для меня особая близость этой картины потому что в самаре в католическом храме эта картина изображена на самом таком видном видном месте до у алтаря может быть ну да копия но меня всегда это удивляло почему выбрали именно картину сальвадор дали а теперь все понятно да он очень примирился с церковью и тем более что эта картина хуан де ла круз карандашный рисунок был который он нашел вот в монастыре сальвадор дали но он воплотил уже в картине такой большое спасибо за на сегодняшний разговор такое погружение в мир барокко в эти образы которые являются тоже очередным этапом в осмыслении человечеством божественной истории божественной истории в тех образах которые понятны той эпохе в которую мы живем и вот такой мостик тоже даст между той эпохой и нашими днями будем знать любить художественное наследие ходите в музеи дорогие друзья смотрите смотрите на прекрасное и расширяйте свое сердце свое понимание бога и человека всего хорошего до свидания свободная рать прежде всего ищем царство божье на месте достаточно отдаленные от нас эпохи эпохи барокко все таки уже триста как минимум лет нас разделяют они проявляются и в наши дни в нашей художественной тоже культуре вспомнилась как раз сейчас идет выставка была в новостях что время открывается выставка одной картины сальвадора дали видения иоанна креста когда иисус изображен как будто сверху то он на кресте он изображен сверху и интересно то что про образом для этой картины стал рисунок мистика этой эпохи хуана белокруза или и анна креста и вот на славянизированной манере если переводит так хуан до лакросса или ион креста он нарисовал это монах мистик испанский и он нарисовал как раз иисуса как будто его видит сверху бог отец да то есть это именно такой необычный ракурс креста не снизу вверх как рисовали всегда во всей иконографии а вот иан креста изображает это именно так он был интересным мыслителем преследуемым в свое время но тем не менее много повлиявшим на развитие мысли богословской в католической церкви в первую очередь но вот интересно как эти образы они находят свое воплощение потом в двадцатом веке в искусстве классика сюрреализма который нашел свой путь тоже ко христу в свое время и несмотря на то что сначала начинал как это из то он пришел к действительно такому мистическому переживанию встречи с окрестом не случайно что ватикан добрил выставка в церкви этой картины сальвадора дали выставка одной картины проходит как прекрасно действительно барочные образы они в наши дни очень актуальные и и своевременно для меня особая близость этой картины потому что в самаре в католическом храме эта картина изображена на самом таком видном видном месте до у алтаря может быть ну да копия но меня всегда это удивляло почему выбрали именно картину сальвадор дали а теперь все понятно да он очень примирился с церковью и тем более что эта картина хуан де ла круз карандашный рисунок был который он нашел вот в монастыре сальвадор дали но он воплотил уже в картине такой большое спасибо за на сегодняшний разговор такое погружение в мир барокко в эти образы которые являются тоже очередным этапом в осмыслении человечеством божественной истории божественной истории в тех образах которые понятны той эпохе в которую мы живем и вот такой мостик тоже даст между той эпохой и нашими днями будем знать любить художественное наследие ходите в музеи дорогие друзья смотрите смотрите на прекрасное и расширяйте свое сердце свое понимание бога и человека всего хорошего до свидания свободная радина прежде всего ищем царство божье вместе